HOT BRITISH TEA - Page 2 of 11 - I like my tea like my men - hot and british.

Ошибка времени

Ошибка времени / TIME LAPSE
2014, Брэдли Кинг

Трое друзей обнаруживают в доме напротив камеру, которая раз в день делает снимок их гостинной, а на фотографии оказываются события будущего дня.

Неторопливое кино, завязка в котором завязывается минут сорок. Картонные персонажи, любовный треугольник с изменами и странноватый концепт временной петли — вот вам и “ошибка времени”.

Довольно изобретательно и изощренно автор пытается донести до зрителя мысль, что всё в конечном итоге предопределено и свобода воли и возможность выбора — всего лишь иллюзия. Финальный твист при этом выглядит несмешной издёвкой. Уж казалось бы, меньше мотивировать персонажа уже нельзя — но тут героиня выдаёт такое, что хочется выключить тут же, благо до конца остаётся минут десять.

Сценарий изобилует пробуксовками в логике, сюжетными дырами и локальными “макгафинами”, но даже несмотря на это, кино смотрится на одном дыхании. Ни о каком сопереживании персонажам речи не идёт, но зато мысль “а чем же всё закончится?” не даёт покоя.

Смотреть, если любите ненавязчивую фантастику и игры со временем.
Не смотреть, если ждете от просмотра тех же ощущений, что вызывают Predestination или Looper.


    Мумия

    Мумия / THE MUMMY
    2017, Алекс Куртцман

    Вор-прощелыга и археолог находят саркофаг с мумией и древним проклятием.

    Настолько мало последнее время добротно скроенных приключенческих фильмов, что “Мумия” Куртцмана кажется жутчайшим анахронизмом. Но на самом деле “Мумия” слеплена по всем канонам жанра. Если вы ещё помните “Сокровище нации“, — то вот новая “мумия” как раз в этом духе. Только добавь немного мистики и Рассела Кроу. Кроу никогда не бывает много.

    Вообще, “Мумия” пытается положить начало целой киновселенной “монстров”. Связывать все эти картины, кажется, будет герой Кроу, он же доктор Джекилл. И создаётся отчего-то стойкое ощущение, что будь в этой роли любой другой актёр — и “мумия” была бы вобще ни рыба, ни мясо. Но Кроу всему придаёт вес, потому что где Кроу — там есть на что посмотреть.

    Том Круз в образе протагониста смотрится намного лучше, чем в трейлере. Молодящийся агент разведки, настоящий плут не без налёта благородства, протагонист не то чтобы кажется уникальным, но и не вызывает стойких ассоциаций с другими известными героями в нише. Он мало походит на Рика Брендана Фрейзера — как и вся картина мало связана с оригинальной “мумией”. Но это очевидный плюс, потому что перезапусками мы уже сыты по горло, верно?

    София Бутелла в роли той самой мумии великолепна. Она ни капли не страшная, но очень элегантная и женственная (насколько вообще это возможно для мумии), а её персонаж вызывает куда больше симпатии, чем главные герои. То ли дело в том, что в экспозиции протагонистка она; то ли в том, что постоянно падающий, но безустанно восстающий из пепла герой неизменно ассоциируется у зртиеля с самим собой в наши дни. Грустно немного, конечно, но красиво.

    Можно много за что критиковать “Мумию”, но она всё ещё лучше “Чудо-женщины” хотя бы потому, что не пытается искуственно нагнать пафос, щеголяя своей осознанностью. “Мумия” делает ровно то, что и должна: развлекает зрителя, подкидывая то ситкомовских шуток про секс, то хоррор-джамперов, ведь триллер все-таки.

    Смотреть, если вы любите приключенческие фильмы, которые потом приятно пересматривать по СТС.
    Не смотреть, если Брендан Фрейзер зе бест.


      Билет

      Билет / THE TICKET
      2016, Ido Fluk

      К слепому с детства герою вдруг возвращается зрение, и он смотрит на свою жизнь новым взглядом.

      Безумно красивое решение в начале по итогу оборачивается наизануднейшей притчей о людской ненастыной алчности.

      Экспозиция открывается нам глазами слепого Джеимса — тусклыми бесформенными всполохами то тут, то там, и четкой звуковой картиной происходящего. Удивительно, как кино может подарить опыт незрячего. Сам герой сразу же заявлет, что обладает секретным знанием, и озвучивает его вслух: то ли шутка, то ли притча о балбесе, молившем Бога о выигрыше в лотерею, а тот бы и рад помочь, да балбес не купил ни одного лотерейного билета.

      И вот главному герою выпадает тот самый выиграшный билет: к нему возвращается зрение. И вдруг счстливый и принимающий свою жизнь, герой вдруг обнаруживает, что волосы у него зачесаны не на тот бок, рубашка, подобранная женой, не того цвета, а коллега на работе, чей парфюм сводил его с ума, оказывается и внешне ничего такая. И понеслось.

      Это такая странная адаптация сказки о золотой рыбке. Потому что в итоге, пожелав слишком многого, Джеимс, хоть и выиграл в лотерею чудес, проиграл свою душу. И остался, как и полагается, у разбитого корыта. Почти буквально.

      Смотреть, если вам близка тема испытывающего Бога или потери зрения.
      Не смотреть, если тяжелая тишина в кадре вас усыпляет.

      P.S.: если вы все ещё не любите Дэна Стивенса — то очень даже зря.


        Однажды в Ирландии

        Однажды в Ирландии / THE GUARD
        2011, Джон Майкл МакДона

        Чернокожий агент ФБР и местный полицейский пытаются задержать наркодиллеров в ирландской глубинке.

        Настоящий гимн Ирландии, её отчужденности и непохожести на всех остальных. В кадре столько зелёного, что порой кажется, весь фильм можно было снять на хромакее, и никто бы не заметил 😀 Один из самых кассовых фильмов ирландского кинематографа и одновременно один из самых пронзительных об устройстве сложной ирландской души.

        Тучный и неповоротливый Брендан Глисон здесь настолько обаятельный (а могло ли быть иначе?), что совершенно неудивительно, почему его герой пользуется таким успехом у женщин. Лезть ему в душу автор не особо рискует, но и без таких крайностей прекрасно раскрывает персонажа так, что от его улыбки в конце сердечко нервно сбивается с ритма.

        Сюжет какой-либо насыщенностью или оригинальностью не блещет, но зато сценарий — великолепен. Раскрыть персонажей через повседневный трёп умеет, представьте себе, не только Тарантино. Несколько сюжетных трюков с пистолетами, использовавшихся позже еще и в “Войне против всех” — другом фильме старшего МакДоны, — здесь смотрятся куда лучше и неожиданнее. Да и вообще концепт “не очень хорошего копа” тут раскрыт наиболее полно.

        Фильмов об ирландцах много, но с аллюзиями к “Обломову” — только “Guard”. Так ловко вставить спойлер в середине фильма и не убить концовку надо уметь. Видимо, у братьев МакДона талант к драматургии — это семейное.

        Короче,
        Смотреть, если вы когда-то влюбились в “Святых из Бундока” или жаждете противостояния горожанина и провинциала в декорациях островных болот.
        Не смотреть, если “полицейский боевик” — это погони, перестрелки и горы мышц (брр).


          Босс-молокосос

          Босс-молокосос / THE BOSS BABY
          2017, Том МакГрат

          Новорождённый брат семилетнего героя оказывается менеджером из небесной корпорации по производству детей.

          Как бы смешно или ужасно ни звучал концепт, “босс” оказывается достаточно неплохим анимационным фильмом, если преодолеть все предрассудки и заставить себя хотя бы начать смотреть. Великолепная визуализация и бесконечные отсылки к другим картинам покорит (почти) любого взрослого, даже несмотря на совершенно детский формат.

          Сюжет последнего мультфильма Dreamworks довольно бледен и скучен сам по себе, но повествование играет за счет сюрреалистичных вставок прямиком из воображения главного героя. Кому-то могут не понравиться туалетные шутки или кривляние самого “босса” поначалу, но и то и другое занимает настолько незначителью нишу в нарративе, что всё же стоит дать ленте шанс. Особенно в оригинале, потому что без обаяния Алека Болдуина “босс” вряд ли состоялся бы.

          До жанровых шедевров “босс” не дотягивает даже в прыжке, так что ждать чего-то необыкновенного, конечно, не стоит. Однако порадоваться эссенциально американскому визионерству вполне можно. Мультфильм пропагандирует вечные семейные ценности, при этом рассказывая почему многие боятся детей и почему на самом деле все не так плохо.

          Смотреть, если вы любите мультфильмы или готовитесь к появлению ребёнка.
          Не смотреть, если вы не переносите танцев вокруг пупсов.


            В сердце моря

            В сердце моря / IN THE HEART OF THE SEA
            2015, Рон Говард

            20-ые годы XIX века, китобойное судно отправляется на добычу ворвани, даже не подозревая, какое чудовище поджидает их в океане.

            Экранизация не самого “Моби Дика“, а событий, послуживших ему документальной основой. Здесь меньше эпоса и нравоописаний, практически нет социальной составляющей, и всё повествование в итоге сводится к выживанию в открытом море. Но и здесь градуса трагичности не хватает, из-за полного отсутствия сопереживания героям. Тот же белый кит оказывается намного ближе к зрителю эмоционально, чем герои — и, кажется, так и задумывалось.

            Картина резво набирает обороты в первой половине, рассказывая о быте китобоев и всей индустрии в целом. Там же зарождается интригующий конфликт между героями Криса Хемсворта, умелого старпома, и Бенджамина Уокера, молоденького капитана, получившего звание в наследство. К сожалению, и первая, и вторая тема утопают в океане вместе с “Эссексом”. Трагедийность же всего остального в кадре выглядит настолько камерно, что хочется оглянуться по сторонам. На фоне “Кон-Тики” и “Жизнь Пи” “сердце” смотрится скорее античным мифом, чем попыткой раскрыть правдивую историю. Другого, правда, от чего-либо связанного с “Моби Диком” и не ждёшь.

            Жёсткий контраст и вырви-глаз зелёные фильтры здорово передают атмосферу “морской пустыни” и искажённое восприятие умирающих от обезвоживания героев. И, тем не менее, самые любопытные сцены людских страданий остаются за кадром. Отказавшись от социальной и бытовой составляющей, Говард предлагает исследовать место человека относительно Вселенной, но и тут даёт критический промах. Что получилось в итоге — так это история 14-летнего мальчишки, рассказанная через призму многолетних терзаний, что тоже довольно интересно.

            Смотреть, если вы любите Криса Хемсворта в роли идеального внешне и внутренне героя дня.
            Не смотреть, если вы читали “Моби Дика”.


              Три дня на побег

              Три дня на побег / The Next Three Days
              2010, Пол Хаггис

              Профессор литературы планирует побег из тюрьмы для своей жены, которую посадили за убийство, которого она не совершала. Но это не точно.

              — Папа, а это правда, что есть плохие фильмы с Расселом Кроу?
              — Нет, сынок, это фантастика.

              Есть такой жанр в кино (нет), называется “доживи до финала, не умерев от переживаний за персонажей“. Англоговорящие ёмко умещают этот спектр эмоций в словечко «thriller», но за последние годы триллеры все меньше и меньше влияют на кардио ритмы. Но тут из ниоткуда появляется “Три дня на побег“, и ты бежишь за тонометром.

              В 2010 вышло столько хороших фильмов, что неудивительно как “побег” легко затерялся среди них. Он не сравнится ни по накалу страстей, ни по режиссерской выдумке, ни по прописанности персонажей с “127 часами“, “Король говорит“, “Чёрным лебедем” или даже “Началом“. Тем не менее, есть в “побеге” что-то такое, из-за чего оторваться от него невозможно на протяжении всех двух часов хронометража.

              Сценарий мастерски манипулирует эмоциями зрителя, а Рассел Кроу — сердечками зрительниц. Разве может быть в рамках криминальной драмы что-то более трогательнее, чем трусиха-профессор, превращающийся в почти что “механика” Стэтхема, ради того, чтобы спасти свою жену? Умилительно мягкий в начале, в финале он проворачивает такое, что волосы дыбом встают. При этом не теряя ни самообладания, ни человечности.

              Рассуждения на тему “вера в добродетель важнее самой добродетели” и “спасение утопающих — дело рук самих утопающих” в картине проносятся лишь мельком, на фоне оды идеальному романтическому протагонисту, переживающего идеальную метаморфозу на пути к светлой жизни. Тонально это немного напоминает куртуазные романы, но почему бы и нет? В конце концов, Расселу Кроу такие оды можно петь вечно.

              В общем,
              Смотреть, если вы как и я любите Рассела Кроу и отличные сценарии.
              Не смотреть, если от жанра “криминал” вы ждёте кровавых рукопашных боёв, перестрелок и пару чемоданов с баксами.


                Чудо-женщина

                Чудо-женщина / WONDER WOMAN
                2017, Пэтти Дженкинс

                Древнегреческая амазонка отправляется на фронт вслед за британцем, чтобы убить бога войны.

                Поспорить с изумительно прекрасной Чудо-Женщиной в исполнении Галь Гадот трудно — за игрушечно-красивым Крисом Пайном и правда можно пойти куда угодно. Другое дело, что в картине, помимо завязки, это герой Пайна еле поспевает за чудо-Дианой, самозабвенно бегущей навстречу пулям.

                В целом, “Чудо-Женщина” больше о взрослении, чем о (не)вмешательстве богов или о войне. Главная героиня не зря в начале представлена пятилетней девочкой: она ею остаётся практически до самой кульминации. Наивно полагая, что мир делится на чёрное и белое, и пытаясь помочь всем, она не допускает даже мысли о том, что может быть не права. Это позволяет ей пройти более качественную метаморфозу, чем герои тех же “Стражей Галактики“. Но, с другой стороны, этот переход на новый уровень никак не связан с сюжетом и на самом деле происходит уже после финальной схватки, что вызывает только легкое недоумение. Вроде бы все компоненты на месте — да что-то не так.

                И так на самом деле не только с аркой протагонистки, а со всем фильмом. На месте и карикатурные злодеи, и обаятельные сайдкики, и эпичные баталии, и чувственные танцы. Играет ли это всё так, чтобы дух захватывало? Не очень-то. Бесспорно красиво, приятно и роскошно, но пересматривать “чудо-женщину” вряд ли захочется.

                А всё потому, что “Чудо-Женщина” очень сильно пролетает мимо своей целевой аудитории. Хотя определить эту самую целевую аудиторию довольно трудно. Пытаясь угодить всем и вся, авторы, кажется, сами запутались, что хотят сделать в итоге. Некоторые сцены смотрятся ужасно нелепо из-за откровенно детских шуток, а другие затрагивают совершенно не детские темы (вам понравился диалог про 12 томов? Мне — очень). Рейтинг у картины, напомню, “16+”.

                На самом деле Диана — цельный и сильный женский персонаж, и, как и любая женщина, она бьёт не кулаками (как может показаться), а эмоциями. У неё и душа вроде бы нараспашку, но она не разменивается по мелочам. За это сценаристам большое спасибо, потому что давно не было в блокбастерах активной героини, а не просто смазливой жертвы. Обидно только, что как-то обошли стороной любовную линию, имеющую довольно неплохую завязку на той же сцене с “двенадцатью томами”, а после сведённую к одной постельной сцене. Саму сцену нам не показали, но всеми возможными способами намекнули, что она была. Для чего она была — неясно. Выглядит как будто мужчина может признаться женщине в любви только после того как трахнет её, что, в общем-то, в самой же ленте косвенно несколько раз опровергается.

                Обидно за постельную сцену до одури ещё и по той причине, что для женщины первый сексуальный опыт мало чем похож на “волшебное воспоминание любви”. И если мы говорим о романе воспитания, то для Дианы, которая мужчин мало того, что никогда не видела, но предполагалось, что и не увидит, эта сцена могла бы стать настоящим испытанием, необходимым для осознания различности природы людей. Не только физилогической, но и психологической. И тем крепче были бы узы между ней и Стивом, если бы он помог ей пройти его, демонстрируя свою к ней привязанность и понимание, а не просто воспользовался бы её доверчивостью. Ползала женщин бы рыдало, гарантирую. Но отчего-то зрителю предлагается самому додумывать большую часть отношений между Дианой и её избранником, что, конечно, на пользу картине не идёт ну никак. Ушли бы совсем от сексуальных отношений, оставив только взгляды и вздохи — глядишь, и финал был бы трагичнее.

                “Чудо-женщина” кажется блокбастером из начала нулевых. Он бы хорошо смотрелся в одной линейке с первым “Блэйдом” или “Халком” 2003, но сегодня смотрится как не совсем удачная пародия на не совсем удачного “Первого Мстителя“. Проблема в том, что протагонистка рассуждает не о человеческой жестокости и войне как таковой, а о том, как бы лучше разделить мир на “плохих” и “хороших”. И когда оказывается, что так нельзя, впадает в ступор и просто стоит пять минут на месте, ничего не делая, пока антагонист сам её не найдёт (буквально появится из воздуха прямо перед ней). Потому что озаботься она гуманистической стороной вопроса — стала бы она голыми руками убивать сотни немецких солдат? Что характерно, толпу простых солдат она убила, а вот главного злодея пощадила — потому что “у каждого есть шанс измениться” или что-то такое. Чёрт её разберёт, почему.

                Короче,
                Смотреть, если вы давно ждали хорошего фильма от DC.
                Не смотреть, вы не любите провисающих сюжетных веток.


                  Персональный покупатель

                  Персональный покупатель / PERSONAL SHOPPER
                  2016, Оливье Ассайас

                  Спиритистка, подрабатывающая персональным покупателем у одной очень модной и занятой дамы, надеется получить весточку из загробного мира от своего брата, но ей мешают другие духи.

                  На самом деле, всё не совсем так, но я и без того уже пересказала первые полчаса. В целом, фильм о вечных поисках загробной жизни и нежелания мириться с тем, что кого-то попросту уже нет и никогда больше не будет.

                  “Персональный покупатель” — вроде бы психологический триллер, но такой, без надрыва. Около получаса в кадре только экран мобильного героини и её переписка с таинственным незнакомцем. Незнакомец с первых фраз намекает на то, кто он, так что о детективной составляющей думать особо не приходится. Но вот напряжение, создаваемое автором, — бесценно. Чего стоят все те сомнения, которые испытываешь вместе с героиней: действительно ли это её брат? Или другой призрак? Или просто вполне реальный и живой псих?

                  Весь фильм строится вокруг этой недосказанности и догадках. В финале героиня спрашивает у духа своего брата: это действительно ты или это всё я? И дух отвечает ей: “да”. То есть, как бы, “да, это действительно я, но это всего лишь в твоей голове”. И чёрт его знает, говорит ли это о том, что загробный мир существует, но не как нечто трансцендентное, а вещь в себе, пресловутое “они живы в наших сердцах”. Или же все эти танцы с бубном вокруг душ покойных — просто заместительная терапия на этапе торга? Ответа на этот вопрос не даётся, напротив, каждый, как и героиня, решает сам для себя, что ему больше по душе.

                  Короче,
                  Смотреть, если вам близка тематика или вы хотите увидеть актёрскую игру Кристен Стюарт.
                  Не смотреть, если вы засыпаете под разговоры о платьях.


                    Мудрость крокодилов

                    Мудрость крокодилов / WISDOM OF CROCODILES
                    1998, По-Чин Леонг

                    Меланхоличный вампир влюбляет в себя молодых девушек, чтобы выжить.

                    Спойлер: ни крокодилов, ни мудрости в фильме не будет. Но “мудрость” всё же стоит посмотреть по двум причинам: Джуд Лоу и необычный концепт вампиризма. Тут вампир не просто пьёт кровь — а только кровь тех, кто в него влюблён, да ещё потом и от камней в почках страдает. А ещё в картине не разу не звучит слов “кровопийца”, “вампир” и тому подобных, что очень красиво и роскошно 🙂

                    Большая часть хронометража — это крупный план лица Лоу, рассматривающего себя в зеркале или пытливо зыркающего на собеседника. Довольно завораживающее зрелище, но утомительное. В паре с ним играет Элина Ловенсон с восхитительным низким голосом и восточноевропейским акцентом. Обладая довольно необычной внешностью, она сама больше походит на вампиршу, чем Джуд Лоу (она даже играла кровопийцу по имени Надя в одноимённом фильме 1994 года).

                    Крокодилы в названии берутся, судя по всему, из теории главного героя о том, что, мол, в каждом человеке умещаются три разума: млекопитающего, крокодила и, собственно, человека. Почему человек и млекопитающее разные ипостаси — вопрос к автору. Мне больше, правда, понравилась теория, которую предложила Роксана:

                    С учетом сколько крокодилы как вид живут на земле и что они пережили динозавров, наверное, в них есть какая-то скрытая мудрость

                    А если уж герой и правда древний вампир с непроизносимым именем без гласных, то его вполне можно отождествить с таким вот “крокодилом”. Было бы красиво, дай ему долгая жизнь какое-нибудь потаенное знание, но не вышло. Он просто борется за жизнь, как и все смертные. На что, впрочем, тоже имеет право.

                    Короче говоря,
                    Смотреть, если вы любите Джуда Лоу и “Интервью с вампиром” — герой Лоу очень смахивает на Лестата, только прописан хуже.
                    Не смотреть, если помимо британской мордашки вы ожидаете от фильма целостного сюжета.